martes, 30 de junio de 2009

TABACO

Publicación de Ilustración: "Pidió 2, 5 millones a una tabacalera pero se niegan a indemnizarlo".

Diario "PUNTAL", domingo 28 de marzo de 1999. Locales. Página 24. Río Cuarto. Córdoba.

Desde el año 1998 a 2003, realicé ilustraciones sobre distintos informes especiales, escritos por el periodista Alejandro FARA en el diario local. Después las publicaciones se hicieron más periódicas hasta la última publicada en el año 2007.

lunes, 29 de junio de 2009

GOLPE DE ESTADO EN HONDURAS


II Mención: I Concurso Provincial de Comics "Poetas del Aire 1995/96" (Río Cuarto)

Autor: Segundo Freytes
Título: "Acromatismo"
Disciplina: Historieta
Técnica: Dibujo - Collage
Medidas: 0, 30 x 0, 22 m.


Forma parte de la colección de la Biblioteca "Jorge Harriague" de la Casa de la Memoria y de la Agrupación H.I.J.O.S. Regional Río Cuarto, en la Red Nacional.


GOLPE EN HONDURAS


Ayer domingo 28 de junio por la madrugada, las Fuerzas Armadas y el Congreso de Honduras depusieron al Presidente Manuel ZELAYA, en la primera ruptura del orden constitucional en ese país desde 1972. ZELAYA fue trasladado en un operativo por la fuerza a Costa Rica.
El Presidente de Facto Roberto MICHELETTI asumió después de los hechos.
Por suerte, el repudio internacional no se hizo esperar.
Es increíble que casi culmine la primera década del Siglo XXI y no se puedan cerrar las heridas de los golpes de estado que tanto mal nos ocasionaron en todo el mundo.
En Argentina transcurrió una jornada de plena democracia, donde pudimos acudir a las urnas para elegir a los candidatos correspondientes a las Elecciones Legislativas 2009.

domingo, 28 de junio de 2009

EL PADRE DE LAS CRIATURAS: La visión de símbolo sexual que mis colegas tienen de mí.

Caricatura que me hizo GRAFIO: Alberto Rivero (Capital Federal) en el marco del I ENCUENTRO DE HUMORISTAS GRÁFICOS "HUMORRAGIA Y TRANSFUSIÓN" y I MUESTRA DE HUMOR GRÁFICO SIMULTÁNEA "VALLE DE TRASLASIERRA", durante los días 10, 11, 12 y 13 de octubre de 2002 en Mina Clavero, Las Rabonas, Villa de las Rosas y Villa Dolores (Provincia de Córdoba).


Caricatura de ANA VON REBEUR (Capital Federal) en el mismo encuentro del año 2002.


Más humor de ANA VON REBEUR que me tiene de protagonista.


Caricatura con dedicatoria del gran amigo GUFLO: Gustavo Flores (Salta).


Un honor, la pluma de YONG (Córdoba) me dejó plasmado en mi cuaderno de apuntes.


La mejor caricatura que me han hecho hasta la fecha, es esta de José SERRUDO (Salta) en el marco del V ENCUENTRO NACIONAL DE HUMORISTAS GRÁFICOS y II ENCUENTRO DE TRASLASIERRA "PECHANDO RISAS": 17, 18 y 19 de octubre de 2003 en Mina Clavero, Villa de las Rosas y Villa Dolores (Provincia de Córdoba).


Otro salteño, LIPPE MENDOZA (demasiado generoso en su dedicatoria, no así en dibujar el tamaño de mi nariz) durante VI ENCUENTRO NACIONAL DE HUMORISTAS GRÁFICOS y III DE TRASLASIERRA "TRASLARISA 3": 19, 20 y 21 de noviembre de 2004 en Mina Clavero (Provincia de Córdoba).


Pablo FERNÁNDEZ (Capital Federal), el genial ilustrador me escrachó durante el I ENCUENTRO NACIONAL DE HUMORISTAS GRÁFICOS EN LA PATAGONIA: 16, 17, 18 y 19 de noviembre de 2006 en General Roca (Provincia de Río Negro).


Otra vez GUFLO haciendo de las suyas con mi pobre rostro.

A raíz de las caricaturas de mis hijas realizadas por MAGALÚ y publicadas en la entrada anterior, me llovieron críticas dudando de mi paternidad. Acaso Guido Süller no es padre también, bueno dejemosló ahí.

Para demostrar que soy un tipo apuesto, que mejor que la opinión de otras personas, que no sea mi mujer. Creo que las pruebas están a la vista, nada mejor que la mirada de los amigos para hacerte sentir bien.

Gracias queridos muchachos!.

SEGUNDO

sábado, 27 de junio de 2009

CARICATURAS DE PAULA Y CARLA: Mis hijas, según MAGALÚ.

Caricatura de PAULITA (7 años).


Caricatura de CARLITA (5 años).

Un honor, MAGALÚ vino a casa a darme un par de clases de computación y nos regaló su mirada artística sobre mis hijas.

viernes, 26 de junio de 2009

GRACIAS POR EL GESTO: Área de Lengua del Instituto Provincial de Enseñanza Media Nº: 27.

El pasado miércoles 24 de junio, en las instalaciones del I.P.E.M. Nº: 27 (11 de Noviembre 1150) se realizó un sencillo, pero emotivo acto de entrega de premios sobre un CONCURSO DE LOGOTIPO en el marco del PROYECTO DE LENGUA denominado "LECTURA COMPRENSIVA", organizado por las docentes de la institución Claudia CARDINALI y Marcela BONNET.

Desde el ÁREA DE EDUCACIÓN PLÁSTICA me tocó coordinar el CONCURSO DE LOGOTIPO destinado a los alumnos de la escuela.

Se presentaron 60 trabajos y para la selección de los premios los docentes de la planta funcional actuaron como jurado, resultando ganadores los siguientes alumnos: 1º PREMIO: María ALANÍZ (4º Año), 2º PREMIO: Virginia ROGGIANI (4º Año) y 3º PREMIO: Luciano PÉREZ (2º Año "B").

Quiero agradecer especialmente a mis compañeras Claudia y Marcela (que son excelentes profesionales) por darme la posibilidad de formar parte de tan importante proyecto. Además del afecto que recibo diariamente en cada mate compartido en los recreos, por los consejos, por su preocupación cuando estuve enfermo, para el Día del Padre y por alentarme continuamente en cada momento.

Recibí de regalo un caja de bombones que me hizo emocionar también por el contenido de su tarjeta. Lo compartí con mi familia y les dije a mis hijas que el sabor más dulce es el de la amistad.

Segundo Freytes

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: Escuela Primaria "Manuel Belgrano" y Agrupación H.I.J.O.S. Regional Río Cuarto (Red Nacional).


El 5º Grado de la Escuela Primaria "Manuel Belgrano" trabajando en sus dibujos y collages.




Muchas gracias a la docente Marcela BETTIOL de la Escuela "Manuel Belgrano".



Obra de una alumna de la institución educativa.



Graffiti sobre los Derechos Humanos.

Algunos integrantes de la Agrupación H.I.J.O.S.: Sofía VILLALBA, Mariano CESSANO y Luciano GIULIANI.

Muchas gracias también al artista plástico Ariel SISSALI.

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: POLIMATIZ (Centro de Estudiantes de la Escuela de Arte "Líbero Pierini")



Destacada participación del Centro de Estudiantes de la Líbero Pierini (CELP): Selene PERALTA, Rocío CARNICER, Emilio TEPER, Vanesa GIMÉNEZ, Rocío JOFRÉ, Lucas AIME, Federico ALONSO, Diego TORRES y Jimena SEGRE.



Del Centro de Estudiantes surgió la brillante idea de colocar tres paneles con las tres historias de vida de las víctimas de terrorismo de estado en Río Cuarto: COMBA, BRAUNSTEIN y SILBER.



Stencil de Gladys COMBA.



El panel con la historia de vida de Gladys COMBA, comienza a tomar forma.

martes, 23 de junio de 2009

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: Escuela Primaria "Manuel Belgrano", Taller 4, Lo Oscuro y Otras Partes y yo.


Otras imágenes de la Intervención Artística: Alumnos de la Escuela Primaria "Manuel Belgrano", atendiendo las indicaciones de las docentes de la institución. Atrás Jimena MATEO y Jacinto MUNÓZ del TALLER 4, junto a Mariano CESSANO de la Agrupación H.I.J.O.S. Regional Río Cuarto.

En primer plano, Güille MENA de "LO OSCURO Y OTRAS PARTES" sosteniendo un stencil.





Acá me encontraba realizando un stencil de Gabriel BRAUNSTEIN en la Plaza Roca, cuando pasaron algunas ex alumnas del I.P.E.M. Nº: 27 y me dijeron: ¿Qué hace profe?, ¿podemos intentar nosotras?.

lunes, 22 de junio de 2009

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: Algunas producciones plásticas.


Algunos estudiantes de arte usaron como disparador los stencils que realicé de Gladys COMBA, Gabriel BRAUNSTEIN y Ernesto SILBER. Otros, collages de los mismos, para luego ir hacia una búsqueda personalizada.


Obra de Güillermo MENA, integrante de "LO OSCURO Y OTRAS PARTES" en base al stencil de Gabriel BRAUNSTEIN.




Fragmento de una obra, con la intervención del humorísta gráfico e historietista Lucas AIME, integrante del Centro de Estudiantes de la Líbero Pierini (CELP).




Vista parcial de las producciones simbólicas.

domingo, 21 de junio de 2009

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: POLIMATIZ (Centro de Estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes "Líbero Pierini")



Viernes 19 de junio, a partir de las 15 hs. los alumnos del Centro de Estudiantes de la Escuela de Arte se congregan en la Plaza Roca para contribuir de la consigna "los juzga un tribunal, los condenamos todos", organizado por la MESA DE JUICIO Y CASTIGO.




Los estudiantes de arte en plena acción, con el fin de realizar una producción simbólica que permita dar a conocer información a los transeúntes, sobre los tres crímenes de lesa humanidad ocurridos en Río Cuarto, junto a las historias de vida de las víctimas y así generar una CONSTRUCCIÓN COLECTIVA DE LA MEMORIA LOCAL sobre nuestro pasado reciente y que siente las bases de una condena social que se complemente con la condena jurídica.




Involucrados en las obras y comprometidos por la causa.


Gracias a Sofía Villalba y Federico Alonso por las fotografías.


Lic. Segundo Freytes, desde Mesa de Juicio y Castigo


Mail de mi Directora de Tésis, Silvia Benchimol (Mendoza): Las palabras de Silvia son caricias que me incentivan a seguir trabajando. Muchas gracias.

Estimado Segundo: te felicito por unir ideales ampliamente sensibles a la sociedad y tu producción artística, inteligente y con calidad estética. Tu cruzada es valiente y generosa, como tu corazón, hace mucha falta pues hay gente joven que aún no sabe lo que sucedió en este país o, no le importa (también producto de lo sucedido) Saludos afectuosos desde Mendoza, Silvia Benchimol.

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA COLECTIVA: Participación de los alumnos de la Escuela Primaria "Manuel Belgrano".



El día viernes 19 de junio a partir de las 15 Hs. en la Plaza Roca de nuestra ciudad, se llevó a cabo la jornada "Los juzga un tribunal, los condenamos todos" organizada por la MESA DE JUICIO Y CASTIGO y por la COMISIÓN MUNICIPAL DE LA MEMORIA.
El objetivo fue descentralizar las actividades que venimos llevando a cabo en la CASA DE LA MEMORIA (Pringles y Bv. Ameghino) y trasladarnos a la plaza principal para llegar a un público más masivo y así informar a los habitantes de Río Cuarto y de la región sobre la posible querella a abrirse dentro de un mes por la desaparición de Gladys COMBA.
Los alumnos de la Escuela Primaria "Manuel Belgrano", participaron de la realización de graffitis, dibujos y collage en base a las imágenes de Ernesto SILBER, Gabriel BRAUNSTEIN y Gladys COMBA. Los grados estuvieron coordinados por las docentes de la institución educativa, padres, estudiantes de arte y miembros del TALLER 4.




Alumnos de la Escuela Primaria "Manuel Belgrano" recorren la plaza, mientras los estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes "Líbero Pierini" elaboran sus propuestas artísticas.




Los alumnos primarios muestran su producción plástica que fue expuesta en cordones alrededor de la Plaza Roca.

Agradecemos a la Escuela Primaria "Manuel Belgrano", "Polimatiz" (Centro de Estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes "Líbero Pierini"), "Taller 4" (Jimena Mateo, Jacinto Muñóz y Laly Agüero) y "Lo Oscuro y Otras Partes" (Güillermo Mena).
También a todos los riocuartenses que se acercaron a participar.

Lic. Segundo Freytes
Mesa de Juicio y Castigo

sábado, 20 de junio de 2009

POSTALES DE SILBER, BRAUNSTEIN Y COMBA:







Postales de Ernesto SILBER, Gabriel BRAUNSTEIN y Gladys COMBA (de fondo puede observarse fotografías de diferentes marchas, como así también murales y stencils pintados por artistas visuales locales) realizadas por la COMISIÓN MUNICIPAL DE LA MEMORIA DE RÍO CUARTO.



"Ernesto SILBER era profesor de nuestra universidad, participaba en el Gremio Docente y en la conducción universitaria.
El 9 de agosto de 1976 es llevado detenido desde la universidad a la central de policía.
Fallece en el ex Hospital Cabrera, producto de las torturas recibidas."


"El 11 de junio de 1976, a las 00: 20 horas, fue secuestrado Gabriel BRAUNSTEIN en su domicilio, por cuatro personas de civil de las fuerzas de seguridad, en dos automóviles.
Participaba políticamente en el Partido Comunista y era miembro de la Comisión de Familiares de Presos Políticos. Gabriel continúa desaparecido."


"El 10 de diciembre de 1975, desaparecieron en Córdoba, Susana Ledesma y su compañero Sergio Comba.
A partir de ese momento, Gladys COMBA, la madre de Sergio, lo buscó incansablemente hasta ser secuestrada y asesinada el día 23 de febrero de 1978 por fuerzas de seguridad."

jueves, 18 de junio de 2009

INTERVENCIÓN ARTÍSTICA

LOS JUZGA UN TRIBUNAL, LOS CONDENAMOS TODOS
Este viernes acercáte a dibujar, pintar, hacer collage o simplemente a compartir con nosotros esta jornada.
También habrá música y proyecciones.
Invita: Mesa de Juicio y Castigo
-Se agradece difusión-

lunes, 15 de junio de 2009

¿CUÁNTO DINERO SE DESTINA A LA ARTES VISUALES EN RÍO CUARTO?

De los $ 350.000 que la Municipalidad dice que se destina a "CULTURA", nos gustaría saber a los artistas plásticos locales: ¿Cuánto invierten en las ARTES VISUALES?, por ejemplo en las SALAS MUNICIPALES, la GALERÍA TALLER "ARTÍSTAS ARGENTINOS" del CENTRO CULTURAL DEL ANDINO se llueve, no se actualiza el sistema de iluminación, está sin pintar y con las paredes electrificadas, este año no fue abierta al público directamente, esperamos que sea restaurada. El MUSEO MUNICIPAL DE BELLAS ARTES que funciona en el CENTRO CULTURAL TRAPALANDA, ¿cuánto hace que no se arreglan los revoques y pinta?. No hay reglamentación de algunos sectores y planificación a cerca de su uso, como salas que quedaron sin cumplir ninguna función. Su sistema de iluminación no se repone hace años.
Recién ahora a raíz de nuestras quejas fue DEFENSA CIVIL a ver el lugar, cuando denunciamos la falta de salidas de emergencia, la falta de matafuegos en algunos sectores, la falta de acceso a personas discapacitadas, el cableado precario y a la vista con desprendimientos como sucedía en el sector del Hall de ingreso al TEATRINO DE LA TRAPALANDA, cuando nos cuestionaron el armado de una instalación en el mes de mayo, para ellos peligrosa y por no disponer de personal para cuidarla. En otras ciudades hay personal específicamente para cuidar las obras exhibidas, además de guías formados para las visitas.
¿Quién es el restaurador del patrimonio cultural?, ¿por qué se rompen continuamente las obras?. Hasta las recientemente adquiridas como pasó en mi caso. Una obra de mi autoría que entró a la colección del museo en 1993 ("Autorretrato sin calzoncillo") y que fue expuesta de nuevo en 1996 rota. La restauré en el año 2007.
¿Cuánto se destina a la capacitación del personal, si es que recibe formación?, lo que queda demostrado que no en la nota siguiente. Todos sabemos que responden a cargos políticos.
¿Por qué no están guionadas las muestras?
¿Por qué no se hacen catálogos y afiches dignos a los artistas locales?, sólo fotocopias en blanco y negro de mala calidad como podemos acreditar muchos de los que expusimos en reiteradas oportunidades en las salas, ni hablar de la guía cultural nueva, que no tiene gran costo, sólo compran el papel porque la impresión se las hace el diario.
En oportunidad de hacer una curaduría de una muestra de "Arte Erótico" en el año 2007 solicité la posibilidad de usar el monocañón para uso de un video - arte y se me dijo que el mismo fue robado, queremos saber si se repuso, porque no fue violentada ninguna puerta del Centro Cultural Trapalanda. ¿Por qué los espacios públicos son desmantelados?.
No basta con ofrecer una sala para que expongan los artistas y que lo demás lo tengan que poner ellos.
¿Por qué no se gestionan intercambios de muestras con otras ciudades?. ¿Por qué a los artistas foráneos se les brinda todo (transporte de la obra y del expositor, catálogos a color, viáticos, estadía, etc.) y a los locales no?


Les recomiendo leer una parte del trabajo siguiente de YANINA BENÍTEZ, estudiante del 4º Año de Ciencias de la Comunicación de la UNRC y saquen sus propias conclusiones:

El buen artista es el que sabe doblar

Todos los años ingresan al mundo cultural cientos de artistas con proyectos novedosos que no encuentran un lugar. Los esfuerzos individuales de muchos de ellos tienen sus frutos pero se ven opacados por la mirada centrifuga de la sociedad. A pesar que desde la Sub. Secretaria de Cultura se subsidien más de 40 proyectos y se hayan invertido 350 mil pesos en diferentes actividades culturales, los artistas locales siguen sintiéndose relegados.

La actividad, artística y cultural, en la ciudad de Río Cuarto cada día es más compleja y esto se debe a la existencia de conflictos multifacéticos. La disponibilidad de las salas oficiales, es una limitación espacial, que a medida que aumenta el número de artistas hace sentir con más fuerza la escasez. Por eso la mayoría de los artistas locales se ven obligados a recurrir a salas alternativas para poder mostrar su arte.
El Licenciado Juan Pablo Casari, Sub. Secretario de Cultura, asegura que desde la municipalidad “se garantiza la mayoría de las fechas de las salas para los artistas locales, cualquiera sea su actividad” y que no está de acuerdo con lo que piensan los artista locales acerca de las disponibilidad de las salas. “Primero hay que tener en cuenta con que es lo que disponemos, que desgraciadamente a veces no alcanza, pero eso no es tampoco mal indicador, significa que hay una actividad artística sumamente dinámica y que es cualitativa y cuantitativamente muy rica”
Según Ricardo Sánchez, critico de arte e integrante de la Fundación por la Cultura, hay una falta de lugares y “el problema es que todos (los artistas) se creen con derechos de disponer de los espacios. Hay muchos artistas y pocos espacios y para compensar eso, hace falta fondos y no los hay”.
Para muchos artistas hay que luchar por el espacio y para otros las salas alternativas se transforman en una opción emocionante. “Para los artistas locales esta difícil, hay que lucharla. Cuándo ya tenes un curriculum, cuándo te haces un poco más conocido, capaz te pueden dar un poco más de bola, pero a mi me gustan los lugares alternativos, a mi me entusiasma mucho lo alternativo”, comenta Leonardo Fagiano, artista riocuartense, y agrega: “para mis muestras prefiero más el lugar alternativo, porque depender por ahí de lo oficial es medio un clavo, te dan solamente el lugar pero toda la otra parte la tenes que mover vos”.
Marcos Altamirano, gestor cultural y Director de la Dirección de Comunicación y Cultura de la Facultad de Ciencias Económicas de la Universidad Nacional de Río Cuarto, asegura que la escasez de espacios es una necesidad real y afirma que “desde la municipalidad, cada vez se recorta más el presupuesto que es para cultura y todo se reduce a uno o dos espacios y después todo corre por los bares o lugares físicos privados, y lo privado viene con otra impronta. Son muy pocos los lugares en los que podes mostrar tu arte sin que eso tenga un rédito económico para los dueños del lugar”.
Los escasos lugares oficiales se han transformado en espacios de luchas para nuestros artistas, cada día es más difícil acceder a ellos, y los ganadores son los lugares privados que ven en la actividad artística una fuente de ingresos.

A contramano
Los espectáculos foráneos, se llevan la mayoría del público local y los eventos de los artistas de acá, quedan en una situación de desventaja.
La mayor parte del público riocuartense, según los registros de la boletería del Teatro Municipal de la ciudad, asiste con más frecuencia a espectáculos que provienen de Buenos Aires y Córdoba Capital, que a espectáculos realizados por artistas locales.
“La gente de acá va a ver los espectáculos grandes” dice Ángel Roberto Coria, artista plástico de la ciudad. “Hay una falta de conocimiento y de valorización de lo que realmente se hace acá”.
“Lo que viene de afuera nos va dejando un vacío que deteriora la identidad colectiva. La idea de mercado, eclipsó a todo proyecto colectivo local. Pero se pueden hacer todas las cosas, traer cosas de afuera y apoyar a lo local, pero eso es una decisión política” sostiene Marcos Altamirano.
La causa del consumo de eventos artísticos de afuera es, para Juan Pablo Casari, de índole social, “la gente por ahí tiene otra manera de ver las cosas, quizás no están acostumbrados a consumir productos artísticos locales y por eso los desconocen. Desgraciadamente la idiosincrasia de la población muchas veces hace que se valore más un espectáculo o evento que tiene que ver con artistas que no son de la ciudad por encima de los nuestros y los espectáculos foráneos son los que la gente más reclama.”
Adriana Bertonlino, Licencia en Artes plasticas y docente de nivel medio, cree por el contrario que la causa de que la gente prefiera los espectáculos de afuera es por que “la gente ya es reacia de ir a las muestras, y si no hay difusión lo es más aun. Sabe el grupo cerrado de los interesados y nadie más. Siempre son los mismos los que van a las muestras y eso es por falta de comunicación”.
La gente va a ver los espectáculos que vienen de afuera, porque son “actos culturolosos y no de cultura”, asegura Haroldo Cortes, presidente de la Asociación Riocuartense de Plásticos, director de la galería “Artistas Argentinos” que funciona en el Andino y director de Artes visuales de la Municipalidad.
El público riocuartense prefiere las obras artísticas que provienen de afuera de la ciudad y no los eventos locales. La fuerte influencia de los medios en la difusión de este tipo de actividades sumado al desconocimiento de la labor de los artistas va restándole a los eventos locales un público preciado, necesario y escaso.

Señoras y señores
El público, y la sociedad riocuartense en general, son, según muchos artistas, muy complejos y es tan así, que hasta la comparación con otras ciudades se hace dificultosa.
La desvalorización de los artistas y sus actividades es un fenómeno que aquí surge por extensión de otros lugares, pero se intensifica. “En el pensamiento de la sociedad esta lo de que el artista haga lo que pueda” explica Ricardo Sánchez.
“La gente no sabe valorar, no saben valorarse ellos mismos, porque valorar una obra de acá es reconocerse en ese artista, en lo que esta diciendo a nivel sociedad” asegura Ángel Roberto Coria. Piensa que el problema “es una cuestión de educación. El dibujar, pintar y hasta la misma música en el primario y secundario es horrible, por lo tanto no tenemos una valorización”.
En muchos casos la falta de valorización de las actividades artística se ve como la consecuencia de un modelo político-económico que encuentra un suelo fértil en la ignorancia. “Hay una falta de educación cultural en la sociedad y no es casual, es manejado. Si no hay cultura votas a los que están en el poder. El arte genera cierta critica, el arte es contestatario por más que sea fotográfico, musical, instrumental, el arte es contestatario todo el tiempo y si vos no se lo das a la gente, la gente vive de Tinelli, si vos le das Tinelli a la gente, se queda con eso por que es más fácil de digerir. Al gobierno ¿qué le va a convenir más?, ¿tener gente que no sabe de arte, qué no sepa un poco más, que no quiera crecer culturalmente o que sí?”, reflexiona Leonardo Fagiano.
Marcos Altamirano sostiene que a él le gustaría acceder a otra oferta cultural que no sea lo que impone el sistema. “La gente pide el molde, lo fácil, porque está acostumbrada al pensamiento único, si a la gente no se le ofrece la diversidad, si no se le enseña que hay otras cosas, no sé si la gente elegiría esos producto, nos van aculturizando”.
“Lo que no hay, y es un problema social, es valoración de los artistas como tales, los artistas riocuartenses son tomados como tipos que andan por ahí, que se divierten con eso, pero nadie toma su actividad como una profesión, y ese es un problema de río cuarto con mucha agudeza pero también lo es del resto del país. No pasa eso con el artista que es triunfador, y sale en la TV, y gana plata. No hay una valoración de los artistas como parte importante de la sociedad, y no es sólo en la gestión cultura,l sino en la sociedad, por lo tanto si la sociedad no lo concibe así es imposible que las gestiones culturales vayan en otro sentido”, explica Ricardo Sanchez.
La mayoría del público riocuartense ve en la actividad artística, una actividad de ocio y no una forma de vivir, por esta razón no alcanza a ver la función social del arte y su impacto en la vida de cada uno de los ciudadanos.


El personal de las salas de exposición oficiales
Con cada nueva gestión municipal hay una nueva forma de concebir a la cultura y a los artistas, los espacios siguen siendo los mismos, pero cambia la forma de organización y dentro de esos lugares los puestos o cargos públicos, la mayoría, se mantienen.
Haroldo Cortes, sostiene que “en el Teatrino hay un manejo de personal que es de la municipalidad, y eso cambia la cosa”.
Los artistas deben trabajar en conjunto con personas que no están capacitadas ni formadas en arte. “Aunque la gente que trabaja en las salas es muy buena, y está muy bien predispuesta a hacer el trabajo, no hay, como no hay en otros sectores de la administración publica, gente que está preparada expresamente para ello. Son empleados municipales, pero hay cosas que no entienden, pedirles a ellos que lo entiendan es inútil porque no han sido formados para eso” dice Ricardo Sánchez.
La falta de formación artística de las personas que trabajan en las salas municipales es uno de los problemas al que lo artistas se enfrentan a la hora de realizar sus muestras, Segundo Freytes, licenciado en Artes Plásticas dice: “la gente que trabaja ahí no tienen formación en arte, en el depósito donde tienen el patrimonio tienen todo acumulado y roto, y son obras de mucha importancia”

Mirada Centrifuga
Los chicos del barrio miran al centro, los chicos del centro miran a Buenos Aires, y los de Buenos Aires miran para Europa o Norteamérica; “eso no excluye a la gente política que esta mirando y creyendo el modelo de cultura que viene de afuera. Si bien nosotros no tenemos una base muy sólida histórica, como plástica, de nuestros antepasados estamos un poco a la deriva y mirando siempre a lo que viene de afuera o como se esta manejando afuera lo que tiene que ver con la cultura” explica Ángel Roberto Coria.
La mirada hacia fuera por parte de la sociedad y la política se debe a una falta de identidad, a la falta de algo propio; “estamos viviendo de recetas copiadas, porque ni siquiera tenemos nada nuestro, al no ser creativos pedimos, repetimos o vamos a buscar recetas para solucionar los problemas que nosotros tenemos y ni siquiera somos capaces de tomar el modelo pero modificarlo y adaptarlo a una realidad geográfica por lo menos” comenta Ángel Coria.
“Podemos diferenciarnos en posturas políticas e ideológicas pero no en lo cultural” afirma Marcos Altamirano.
La diferenciación de los modelos culturales es parte de una política cultural que deben adoptar los gobiernos de turno, hay necesidades concretas en lo cultural pero hay una incapacidad o falta de planificación artística, una política artística municipal.
Es una responsabilidad del Estado contener a los nuevos artistas que van surgiendo y se necesita un acompañamiento real por parte de los funcionarios que hoy están en Cultura de la Municipalidad. “Falta un acercamiento de Cultura a los artistas, intentaron el año pasado pero no nos escucharon, los artistas se cansaron porque se dieron cuenta que no había ningún interés. Falta un acompañamiento, nunca van a las muestras, sólo van si hay flashes” asegura Segundo Freytes.

La mirada centrifuga de la gente y de los políticos se debe a la falta de identificación, y por ende diferenciación, cultural. Esta falta de identidad repercute en la valorización de los artistas locales, haciendo que estos pierdan espacios en los que puedan mostrar a la sociedad su arte, beneficiando a los artistas foráneos. La falta de políticas culturales claras desde la Municipalidad también es consecuencia de esto.
La actividad artística, dinámica y cada día más numerosa en la ciudad, se ve perjudicada por el número limitado de salas y se debe recurrir a nuevos espacios privados que ven una buena oportunidad económica en las muestras.
En este complejo y multifacético conflicto, en el que parece haber caminos marcados de antemano el buen artista es que sabe doblar y sorprende a los que les ponen barreras para no pasar.

HOMENAJE A "EL NEGRO" TRIGO

Autor: Segundo FREYTES
Título: Regla "T"= Memoria
Medidas: 1, 04 x 1, 00 x 0, 20 m.
Categoría: Objeto (Chapa, stencil y sal)
Colección: CASA TRIGO (Bº Silvano Funes - Córdoba Capital)

jueves, 11 de junio de 2009

La Fundación desde América se solidariza con los pueblos indígenas

El pasado viernes 5 de junio, un contingente de fuerzas policiales y militares reprimió a manifestantes indígenas que cortaban una ruta en Bagua, en el nordeste del país, en la región de la Amazonia peruana. Reclamaban por sus derechos territoriales ancestrales, oponiéndose al embate de empresas petroleras y madereras, a la amenaza de la biodiversidad de la selva y a la violación de sus culturas.

La agresión armada provocó decenas de muertos entre pobladores indígenas y se sabe que también hay policías que perdieron la vida. El presidente de la AIDESEP (Asociación Interétnica de Desarrollo de la Selva Peruana) ha solicitado asilo político en la Embajada de Nicaragua y la situación puede empeorar en los próximos días.

Estos gravísimos hechos se producen en un momento en que más allá de las dificultades que el mundo indígena tiene todavía para el reconocimiento de sus demandas, existen disposiciones internacionales vigentes que legislan a favor de los pueblos originarios de todo el mundo, defendiendo sus derechos sobre los territorios ancestrales, la revalorización de sus culturas y la protección de su medio ambiente.

La Fundación desdeAmérica se solidariza con los pueblos indígenas del Perú en general y amazónicos en particular, repudiando la matanza de Bagua, y haciendo un llamado para que las autoridades detengan esta escalada de violencia en contra de los pueblos originarios. Y, que por el contrario, procedan a implementar Espacios de Diálogo, como únicos recursos posibles para el entendimiento y la resolución pacífica de los conflictos. En un mundo que marcha inexorablemente a la conformación de sociedades multiculturales, el respeto por el otro debe ser una regla fundamental, y la vida, el valor supremo.



Carlos Martínez Sarasola y
Ana María Llamazares
Directores

Buenos Aires, 10 de junio 2009